大会发言——地方传统文化艺术保护传承之浅见

　　改革开放三十年以来，振兴和弘扬优秀的民族文化，逐渐进入时代主流意识，特别是中国共产党十七大以来，国家领导人把文化事业的大繁荣大发展提到一个历史的新高度。面对着振兴民族文化的历史新起点，我们应该把握机遇，切实做好地方传统文化的保护、传承工作，这是历史赋于我们当代人的文化责任。
　　在国家颁布的首批国家级非物质文化遗产名录中，我市的潮剧、潮州音乐、潮阳英歌、潮阳笛套古乐、潮阳剪纸等皆入选其中。一个地级市拥有如此多的非物质文化遗产，体现了地方传统文化积淀之深厚，也意昧其保护和传承的历史性工作更重、更迫切。
　　由于现代社会生活方式的冲击，传统文化遭遇时代困境。现略举我市进入国家级“非遗”名录的几个传统艺术项目的现状进行考量。
　　潮阳英歌舞，这是拥有广泛群众基础的广场情绪舞蹈，民间性、民俗性很强，慢板、中板、快板等不同板式的英歌分布各村社，每当民俗盛会或各种庆典，各路英歌汇集，雄风卷地。但目前潮阳的英歌，其组建和活动大都是任务性的政府行为，民间、民俗的属性已渐退化，随着民间自发组建的英歌队减少，流派也消减，其中原始古朴的棉城慢板英歌已难见风采；潮阳笛套古乐，这种在潮阳流行数百年、被音乐界专家誉为“华厦正声”的唐、宋宫廷古乐，文化价值和历史价值难以估量，现状却令人担忧。目前操全套笛套乐器演奏古乐的乐社已难找，数百首古乐曲通常演奏的是廖廖无几，并且传统特色也在异变，演奏时笙、箫、管不全，“小八音”残缺，曲调虽在，气韵已失；再说潮剧，这个综合了潮汕语言、音乐、表演等艺术门类为一体的地方剧种，在城市已难立脚，剧团为生存而疲于奔命，竞争乡镇民俗活动演出市场，这种仪式演出虽貌似“繁荣”，艺术质量却普遍下降，传统的表演程式、声腔曲调明显萎缩。据不完全统计，文革前上演的潮剧传统剧目有上百个，近几年潮剧院青年演员学习传统剧目，能进行传承的传统剧目仅剩十几个，这已足以说明传统艺术的抢救和保护已到了何等迫切的境地。
　　针对以上现状，谨提出几点思考和建议。
　　第一，传统文化艺术的保护和传承，重点要落在文化本体上。
　　传统文化艺术的保护和传承要避免两种情况：一种是注重外在形式，把资金和重点投注在打造外在形象的硬件上；另一种是轻率地对传统文化艺术进行“提高”和“改革”。前者的工作思路与非物质文化遗产保护传承的精神不相符，后者往往造成对传统艺术本体的损害。两种情况的成因，或由于自身文化浅薄，对传统文化艺术的本质缺乏理解，或出于个人目的借文化项目谋功利。这些对传统文化艺术的保护传承是极其不利的，甚至会造成危害。文化艺术的保护传承重在文化本体，不在形式，不可追风赶潮，更不可急功近利，必须从文化本源上把保护传承的重点落在艺术本体，才免进入误区。
　　第二，传统文化艺术的保护传承，人才是关健。
　　由于传统文化艺术是无法再生的，“艺以人传”，没有人才就无法传承。所以，对于传统文化艺术的从业者和稀有人才，要善待和保护，激发他们的工作热情和事业心。然而，保护和发展的格局和决策在领导，所以领导人才也至关重要。如果决策者不能把握文化实质，不能调动从业人才和社会积极因素，保护传承的工作便难以有效进行。艺术人才和领导人才是保护传承工作不可缺失的两个主体，我们需要艺术人才，从某种意义上讲，更渴望领导人才。
　　第三，培育大众文化土壤，增强全民的文化自觉和保护意识。
　　传统文化艺术大都具有民间性、广泛性的特质，必须有全民的文化自觉和极积参与，才生存有根。如英歌、剪纸等民俗民间原生态艺术，不能仅停留在技艺传承上，政府要多作宣传，扩大参与群体，培育文化土壤，并把政府行为和民俗活动有机结合，这样，传统艺术才能成为活体的艺术形态而生生不息。再如潮剧，当前在城市演出很少，不利于传承和发展，因为地方戏曲的成熟和提高是在城市舞台。建议政府对城市演出作些补贴，鼓励潮剧进城，培育观众，营造城市戏曲氛围。总而言之，传统文化艺术的保护和传承不能象阵风吹过，而应该象春雨一样“润物细无声”，渗透全社会，才持久有效。近年来我市领导、文化工作者和热心群众，为地方传统文化做了大量的工作，取得瞩目的成绩。希望今后这项工作能更融入全民意识，蔚成风气，使传统文化艺术的保护传承拥有良好的社会基础而持续发展。

                                                             
                                   （发言者系市政协委员，广东潮剧院国家一级编剧）